Παιδικα παρτυ

Ενα πάρτυ ξεχωριστό με φαντασια ,ειναι το παρτυ που θα προσφερει στα παιδια διεξοδους εκφρασης .Ενα δύωρο πρόγραμμα είναι ιδανικο και ειναι καλο να προσαρμοζεται σε ηλικιακες ομαδες.

0-4 χρονών

5-8 χρονών

9-12 χρονών

Το πρόγραμμα  μπορει να περιλαμβάνει : αυτοσχεδιασμους, θεατρικό παιχνίδι ,ζωγραφική , facepainting , μουσικοκινητικα παιχνίδια , αφήγηση παραμυθιών ,κουκλοθεατρο κ.α.

Οι στολές των εμψυχωτων είναι ομορφο και αισθητικα εντυπωσιακο ,το να ειναι χειροποιητες και να ξεφευγουν απο τις κλασσικες στολες των κλοουν. Για παραδειγμα ενας εμψυχωτης ντυμενος απλα αλλα θεατρικα μπορει να προβαλλει εναν χαρακτηρα περισσοτερο ανθρωπινο αλλα και κωμικο.

Στο τέλος του πάρτυ ο εμψυχωτης μπορει να δινει αναμνηστικα δωρακια σε ολα τα παιδια ολοκληρωνοντας ετσι με τον ομορφοτερο τροπο τη δουλεια του.

Καλή μας διασκέδαση !!!

PhotoEditor_20190102_105833677.jpg
http://www.silyasparty.gr

Δημιουργία playroom

Θεωρώ οτι ενα απο τα σημαντικότερα πράγματα που ενας γονιός μπορεί να ασχοληθεί και να δημιουργήσει ,είναι ο χώρος του παιδικού δωματίου.Αν υπάρχει και η δυνατότητα ενός ειδικού χώρου για παιχνίδι τότε ακόμη καλύτερα!Κάποιες δραστηριότες των παιδιών μέσα στη μέρα είναι πολύ συχνές και σημαντικές,όμως όταν δεν έχεις σκεφτεί και οργανώσει το τρόπο που θα γίνονται ,μπορεί να φανταζουν πολύ κουραστικές.Ετσι πιστεύω οτι με πρακτικότητα.χρώμα και φαντασία οι ώρες που τα παιδιά θα είναι σπίτι ,μπορούν να γίνουν πολύ ευχαριστες για όλους.Παρακάτω παραθέτω κάποιες ιδέες για το πως θα εφτιαχνα το ιδανικό Playroom των παιδιών μου.Ετσι απλά για να εμπνευστούμε, παραθέτω και κάποιες φωτογραφιες.

1.Χώρος γυμναστικής και χαλάρωσης (ενα απλο στρώμα ,μια μπάρα μπαλέτου,μπάλες pilates)

2.Τραπέζι δραστηριοτήτων ( παζλ,ζωγραφική,πλαστελίνη κ.α.)

3.Τοίχος μαυρος για ζωγραφική με κιμωλία

4.Σκηνη (η τέλεια κρυψώνα,το λατρεύουν όλα τα παιδιά)

5.θεατρική γωνιά (κουκλοθεατρο,μασκες,στολές)

6.Αποθηκευση παιχνιδιών(ενα σημείο μεσα στο δωμάτιο που θα είναι ολα τα παιχνίδια με σειρα αν είδος,χωρισμένα σε κατηγορίες.

Αν κάποιος έχει τη δυνατότητα να δημιουργήσει μέσα σε ενα δωματιο αυτον το πολυχώρο με φαντασια και κεφι ,τοτε είναι πολυ τυχερός.Ειναι ο χωρος των παιδιων μας. Εκει θα αποκτησουν ερεθισματα,θα τον νιώσουν δικό τους και θα δημιουργήσουν.Ας προσπαθησουμε να το κανουμε όσο καλύτερο γίνεται.Για αυτα.Αλλα και για εμάς.

Eνα νηπιαγωγείο υπόδειγμα!

Ενθουσιάστηκα βλέποντας αυτές τις υπέροχες φωτογραφίες απο ενα νηπιαγωγείο στο Tromso της Νορβηγίας.Τόσο παιδοκεντρικό ,μοντερνο και γεμάτο έμπνευση για δημιουργία! Πολύ θα ήθελα να ήμουν ξανά παιδί και να το επισκεπτόμουν κάθε πρωί…

Bιβλίο: «Πως να διηγούμαστε ενα παραμύθι»

Περίληψη

Τα παραμύθια αποτελούν ένα ολοκληρωμένο σεμινάριο εκπαίδευσης στη ζωή. Βοηθούν το παιδί να αναπτυχθεί, είναι παιχνίδι, θεραπεία, τροφή για τη συγκινησιακή του ευφυΐα. Ποια παραμύθια όμως να διηγούμαστε και γιατί; «Μια φορά κι έναν καιρό ήταν…» Και σήμερα είναι ακόμη. Τα παραμύθια δεν έχουν εποχή, ούτε και η ευχαρίστηση του παιδιού, τόσο του σημερινού όσο και του παιδιού τού χθες, να ακούει τη διήγησή τους. Τα παραμύθια παρουσιάζουν πάντα κάποια προβλήματα (δοκιμασίες που πρέπει να ξεπεραστούν, εμπόδια που πρέπει να υπερπηδηθούν), στα οποία το παιδί αναγνωρίζει τον εαυτό του και κάποιες λύσεις που αποδέχεται με χαρά. Προβλήματα και λύσεις που του «μιλούν» στην πιο απλή γλώσσα, αλλά και σ’ αυτήν που του ταιριάζει περισσότερο, τη γλώσσα της φαντασίας. Όπου οι Κακοί είναι πραγματικά κακοί και οι Καλοί πραγματικά καλοί. Και, κυρίως, νικητές. Με συγκεκριμένα παραδείγματα, παρμένα από την κλασική κληρονομιά των παραμυθιών, το εύχρηστο αυτό εγχειρίδιο εξηγεί στον γονέα γιατί ακόμα και τα πιο «παλιά» παραμύθια παραμένουν τόσο επίκαιρα -μας υποδεικνύει ποια παραμύθια να διαλέγουμε και ποια καλύτερα να αποφεύγουμε- μας δείχνει πώς να επινοούμε ένα παραμύθι για το παιδί μας και πώς να το παροτρύνουμε να επινοήσει ένα δικό του (χρησιμοποιώντας και τις εννέα έγχρωμες εικόνες με τα πρόσωπα στο τέλος του βιβλίου). Δύο κεφάλαια, τέλος, είναι αφιερωμένα στους δασκάλους και στη χρήση του παραμυθιού ως διδακτικό εργαλείο.

Tι ειναι το θεατρικό παιχνίδι;

Είναι μια
παιδαγωγική μέθοδος στον τομέα του θεάτρου. Υποστηρίζει ότι το Θέατρο δεν
περιορίζεται σε ακαδημαϊκή γνώση αλλά είναι κάτι περισσότερο. Είναι ένας τομέας
δράσης που απαιτεί συνεχή εξάσκηση.

Το παιχνίδι είναι μια καθημερινή συνήθεια
του μικρού παιδιού και επομένως το θεατρικό παιχνίδι είναι μια καθημερινή
συνήθεια για αυτό που το διδάσκει και για τον διδασκόμενο.
Όπως και στο σχολείο η διδασκαλία του
κάθε θέματος απαιτεί το διαχωρισμό σε ενότητες, έτσι και στη διδασκαλία του
θεατρικού παιχνιδιού η καλλιέργεια διαφορετικών δεξιοτήτων όπως είναι η
εξάσκηση του λόγου και η χρήση του σώματος μπορεί να γίνει σε ξεχωριστές
ενότητες/εργαστήρια. Ο κύριος λόγος για αυτόν το διαχωρισμό είναι ότι η καθεμιά
από αυτές τις δύο δεξιότητες έχει τις δικές τις μεθόδους διδασκαλίας.
Το θεατρικό παιχνίδι δεν είναι μια παιδαγωγική μέθοδος στον τομέα του
θεάτρου. Υποστηρίζει ότι το Θέατρο δεν περιορίζεται σε ακαδημαϊκή γνώση αλλά
είναι κάτι περισσότερο. Είναι ένας τομέας δράσης που απαιτεί συνεχή εξάσκηση. Το
παιχνίδι είναι μια καθημερινή συνήθεια του μικρού παιδιού και επομένως το
θεατρικό παιχνίδι είναι μια καθημερινή συνήθεια για αυτό που το διδάσκει και για
τον διδασκόμενο.

Διδάσκει τους
εκπαιδευόμενους πως να υποδύονται ένα ρόλο ούτε τους δίνει λεπτομερείς οδηγίες.
Τους δίνονται μόνο λιγοστές οδηγίες. Θα πρέπει όταν έρθει η στιγμή να υποδυθούν
κάποιο ρόλο ή να αυτοσχεδιάσουν κλπ., να βασιστούν στο ταλέντο τους, το οποίο θα
βελτιωθεί διαμέσου της εξάσκησης.

Τα θεατρικά
παιχνίδια ξεκινούν από τη στιγμή που οι εκπαιδευόμενοι
αναγνωρίσουν/συνειδητοποιούν το σώμα τους ώστε να το προετοιμάσουν μέσω ασκήσεων
προθέρμανσης. Καταλήγουν με τη μετατροπή του σώματος σε εργαλείο παραδομένο στα
χέρια του κατόχου του ώστε να μπορεί να το χρησιμοποιήσει για να παίξει μια
σκηνή που αποτελεί τη βάση για το κτίσιμο μιας θεατρικής παράστασης.

Η μέθοδος του
θεατρικού παιχνιδιού ξεκινά από το Μηδέν. Προϋπόθεση είναι ο εκπαιδευόμενος να
σβήσει όλη την προηγούμενη εμπειρία του στο θέατρο. Υπάρχει περίπτωση ο
εκπαιδευόμενος να βρεθεί προ εκπλήξεως όταν για παράδειγμα κάποια παιχνίδια του
ζητούν να κάνει μια απλή διαισθητική πράξη, όπως να αναγνωρίσει τα μέλη του
σώματός του, τα οποία πιστεύει ότι γνωρίζει πολύ καλά αφού τα χειρίζεται για όλη
του τη ζωή και γνωρίζει τη λειτουργία τους στην καθημερινή ζωή. Με την πάροδο
του χρόνου, οι εκπαιδευόμενοι θα κατανοήσουν τη σημασία και την αξία της απλής
αυτής αναγνώρισης όταν συνειδητοποιήσουν σταδιακά ότι πλέον αναγνωρίζουν το σώμα
τους με διαφορετικό τρόπο. Με τη συνεχή εξάσκηση, βλέπουν την ύπαρξή τους
μπροστά στο κοινό από μια διαφορετική οπτική γωνία. Προηγουμένως θεωρούσαν την
παρουσία τους στη σκηνή εξισωμένη με την παρουσία τους στην καθημερινή ζωή.
Σιγά-σιγά διαμορφώνουν μια εντελώς διαφορετική αντίληψη.

Το Σώμα επί σκηνής δεν καταγράφει απλά μια αντίληψη των ερεθισμάτων που
δεχόμαστε στην καθημερινή μας ζωή. Η ενέργειά του δεν αποτελείται μόνο από αυτά
που γνωρίζουμε, αλλά είναι μια σημαντική επένδυση. Το Σώμα έχει ενέργειες τις
οποίες όταν γνωρίσουμε, ανακαλύπτουμε τις θαυμαστές τους δυνατότητες.


Στο θεατρικό
παιχνίδι ακολουθείται συχνά ένα είδος μεθόδου που χρησιμοποιεί την επανάληψη, θα
μπορούσαμε να την χαρακτηρίσουμε και «μέθοδο της επιμονής» γιατί τα ίδια
παιχνίδια επαναλαμβάνονται αρκετές φορές με ελάχιστη διαφοροποίηση κάθε φορά.
Κάθε φορά όμως που ξαναπαίζεται το ίδιο παιχνίδι υπάρχει πάντοτε κάποιο
καινούριο στοιχείο, μια προσθήκη που θεωρείται ένα δυνατό δόκιμο υλικό για μια
επιτυχημένη θεατρική κατασκευή. Επομένως, χρειάζεται η συνειδητοποίηση της
σημαντικότητα αυτής της μεθόδου και η ικανότητα της αποδοχής της από την ομάδα.
Χρειάζεται επίσης ένα εκπαιδευτή που να είναι ικανός να εκπαιδεύσει με μια
αίσθηση διασκέδασης, σοβαρότητα και δέσμευση σε αυτό που κάνει.


Τα θεατρικά παιχνίδια βασίζονται σε διάφορες μεθόδους, επιστημονικές και
ταυτόχρονα πρακτικές, που διαμορφώθηκαν με τη συσσώρευση εμπειριών και γνώσεων.
Αυτή η σχολή θεάτρου δεν επιβάλλει ένα συγκεκριμένο είδος εμπειρίας.
Φροντίζει
έτσι ώστε να είναι ανοιχτή σε όλες τις διαθέσιμες ιδέες και μεθόδους χωρίς να
δείχνει ιδιαίτερη προτίμηση σε κάποια συγκεκριμένη. Ανοίγει το δρόμο για τη
γνώση σε αυτόν που ασχολείται με αυτή έτσι ώστε να δημιουργήσει δια μέσου τους
καλλιτεχνικά ποιοτικές θεατρικές παραστάσεις.

Το θεατρικό παιχνίδι
μπορεί να εφαρμοστεί και να βοηθήσει τους νεαρούς ανερχόμενους καλλιτέχνες στα
σχολεία, καθώς επίσης και τους επαγγελματίες ηθοποιούς αλλά και τους ερασιτέχνες
που είναι μέλη διαφόρων θεατρικών οργανισμών ή ομάδων. Το θεατρικό παιχνίδι
είναι ένα πολύ σημαντικό εργαλείο. Είναι ιδανικό για την εκπαίδευση των μικρών
παιδιών. Είναι μια προσέγγιση την πολυτέλεια της οποίας δεν έχουν συνήθως οι
σπουδαστές θεατρικών σχολών. Οι περισσότεροι φοιτητές σκηνικών τεχνών
(performing arts) έχουν ήδη διαμορφώσει συνήθειες χρήσης του σώματος μέσα από εντελώς
διαφορετικές προσεγγίσεις. Η αναδιαμόρφωση των συνηθειών αυτών ώστε να συνάδουν
με τη φύση και τις απαιτήσεις της θεατρικής εκπαίδευσης απαιτεί χρόνο και
προσπάθεια, σε βαθμό που δεν μπορούν να διαθέσουν οι σχολές θεάτρου.
Παρόλ’ αυτά, η εκπαίδευση ενός παιδιού για απόκτηση ελέγχου του σώματός
του και του τι αυτό μπορεί να εκφράσει, είναι πολύ ευκολότερη. Το Σώμα μας σε
μικρή ηλικία είναι δεκτικό να δοκιμάσει ιδέες και να παίξει, και συνεπώς αυτό
που απομένει είναι απλά να πλάσουμε αυτή την ικανότητα μέσω της εκπαίδευσης και
της εξάσκησης.


By

Mohammed Awwad, March
2011

Τα ελεύθερα σχολεία Waldorf

‘Ενα εκπαιδευτικό σύστημα που βάζει την τέχνη, τη φύση και τη δημιουργία σε πρώτο πλάνο Επιμέλεια: Γιούλα Παπαδοπούλου http://www.stinbriza.gr/index.asp?tab=themata&id=178&thema=14

Ο Λεωνίδας Κωνσταντινίδης καταγράφει τις εντυπώσεις του από την πρώτη του επαφή με μια διαφορετική Εκπαίδευση, ένα μοντέλο ελεύθερου, αυτόνομου και αυτοδιοικούμενου σχολείου, που αναπτύχθηκε στη Γερμανία, στηρίχθηκε από τα κράτη της κεντρικής Ευρώπης και σήμερα εξαπλώνεται σε όλο τον κόσμο, υπό την προστασία της Unesco. Κεντρική θέση στα ελεύθερα σχολεία Waldorf κατέχει η τέχνη σε όλες της τις μορφές, η δημιουργική δραστηριότητα και η ανάπτυξη της οικολογικής -και ταυτόχρονα αισθητικής- συνείδησης.

«Χριστούγεννα του 2001 ήμουν φιλοξενούμενος στο Aachen, πρωτεύουσα του Καρλομάγνου, πολύ κοντά στα σύνορα Γαλλίας, Γερμανίας, Βελγίου, Ολλανδίας. Χρόνια τώρα, οι φίλοι που μας φιλοξενούσαν μίλαγαν περήφανα για το σχολείο που μαζί με άλλους γονείς είχαν ιδρύσει. Ποτέ δεν είχα δώσει ιδιαίτερη σημασία. Αυτή τη φορά, όμως, δε μπόρεσα να αποφύγω μια επίσκεψη στους χώρους του άδειου, λόγω των εορτών, σχολείου. Κοίταζα από το παράθυρο του αυτοκινήτου το παγωμένο πάρκο που διασχίζαμε. Σκεφτόμουν πόσο βαριόμουν την επίσκεψη σ’ ένα άδειο σχολείο. Θα προτιμούσα ένα ζεστό καφέ στην πλατεία, να κοιτώ τους περαστικούς, μια μπύρα κοντά στον καθεδρικό ναό, ή έστω να χαζεύω τις χριστουγεννιάτικες βιτρίνες με τα χιλιάδες λιμπιστά μπιχλιμπίδια. Δεν πρόλαβα να γίνω αγενής και να γκρινιάξω, το αυτοκίνητο φρέναρε, παρκάραμε κι οι πόρτες άνοιξαν μπάζοντας παγωμένο αγιάζι. Φτάσαμε. Ημασταν δίπλα στο πάρκο. Φόρεσα γάντια, σκούφο και βγήκα Σχολείο χωρίς όρια Εντυπωσιακό! Το προαύλιο δεν έχει κάγκελα, φυσική του προέκταση ήταν το πάρκο. Καθώς βαδίζαμε, συναντούσαμε διάφορες κατασκευές. Εναν πλινθόκτιστο φούρνο, ένα πλακόστρωτο με αμφιθεατρική πεζούλα, ένα παχνί με πρόβατα, ένα μπαξέ με καλλιέργειες και άλλα. Μου εξηγήσανε ότι οι τελειόφοιτοι, αν θέλουν, μπορούν να αποφασίσουν την κατασκευή ενός έργου που θα μείνει στο σχολείο. Ολα τα έργα αυτά, ομαδικές εργασίες που έχουν αποφασιστεί, σχεδιαστεί και κατασκευαστεί από τους ίδιους τους μαθητές, στέκουν στο προαύλιο και εξυπηρετούν διάφορες δραστηριότητες. Η καλλιέργεια του μπαξέ είναι μέρος του σχολικού προγράμματος. Απόρησα. Είναι τεχνικό το σχολείο αυτό; Η απάντηση ήταν καθαρή: Οχι, δεν είναι τεχνικό σχολείο, ούτε σχολείο εργασίας. Είναι σχολείο με παιδαγωγική πρακτική που σύστησε ο Rudolf Steiner για τους εργαζόμενους του εργοστασίου της καπνοβιομηχανίας Waldorf Astoria της Στουτγάρδης το 1918. Ολους τους εργαζόμενους, και τους εργάτες και τους διευθυντές, χωρίς διακρίσεις! Φτάσαμε στο κεντρικό κτίριο. Ιδιόρυθμη αρχιτεκτονική· μου εξήγησαν πως ήταν πρόταση του Ρούντολφ Στάινερ. Ονομάζεται “οργανική αρχιτεκτονική” και αντιμετωπίζει το κτίριο σαν έναν οργανισμό που αλληλεπιδρά με το περιβάλλον και τους ανθρώπους. Φροντίζει π.χ, να έχουν όλες οι αίθουσες φυσικό φωτισμό που επαρκεί για το μάθημα. Στο εσωτερικό, οι τοίχοι είναι βαμμένοι με λαζούρες και η διαφάνεια του χρώματος δίνει την αίσθηση του μη συγκεκριμένου. Ο διάδρομος είναι πολύπλοκος, σαν λαβύρινθος. Ενιωθα χαμένος, καθώς είχα συνηθίσει στους ευθείς διαδρόμους, με τις πόρτες δεξιά και αριστερά. Μου εξηγήσανε ότι γρήγορα ο μαθητής εξοικειώνεται. Σκέφτηκα ότι ίσως έτσι δέχεται το μήνυμα ότι η ζωή είναι μια εξερεύνηση, με την οποία αποκτά την εσωτερική βεβαιότητα ότι θα εξοικειωθεί. Αρμονικό περιβάλλον και οικολογική συνείδηση Στο χώρο υπήρχαν μόνο φυσικά υλικά. Ακόμη και τα χρώματα, μου εξήγησαν, είναι από ανόργανα υλικά και φυτικά σκευάσματα. Δε χρησιμοποιείται πουθενά πλαστικό. Συμπέρανα ότι στόχος του σχολείου είναι τα παιδιά να αποκτάνε κάποιου είδους οικολογική συνείδηση. Φαντάστηκα ότι είναι ένα είδος σχολείου που έχει υποστηριχτεί από τους πράσινους-εναλλακτικούς. Αργότερα, μελετώντας τις παιδαγωγικές αρχές που έθεσε ο Στάινερ για τα ελεύθερα σχολεία Waldorf, θα διαπίστωνα ότι, κατ’ ουσία, η εκπαίδευση αυτή έφτανε πολύ βαθύτερα από όσο μπορούσα να φανταστώ. Μπήκαμε σε μια αίθουσα της πρώτης τάξης. Το θέαμα ήταν εκπληκτικό. Ούτε στα καλύτερα μου όνειρα δεν μπορούσα να φανταστώ μια τέτοια τάξη. Δεν ήταν μόνο το φως και τα χρώματα, αλλά και η μυρωδιά, η αίσθηση του χώρου. Στον πίνακα υπήρχε ζωγραφισμένη με χρωματιστές κιμωλίες μια πολύ όμορφη χριστουγεννιάτικη ζωγραφιά, από το δάσκαλο για τους μαθητές. Λίγο πιο δίπλα, σε ένα τραπέζι όμορφα στολισμένο, μια σύνθεση με ξύλα, φρούτα, λουλούδια και φυτά εποχής. Η τάξη ευωδίαζε από τη μυρωδιά των φυσικών υλικών, από τα οποία ήταν κατασκευασμένη. Ξύλινα θρανία, κερωμένα με κερί μέλισσας. Πάτωμα από πλακάκια λινελαίου, τοίχοι με λαζούρες, με βάση το κερί της μέλισσας. Κυρίαρχο χρώμα το ροζ. Κάνει τα μικρά να νιώθουν ασφάλεια και θαλπωρή. Καθώς οι τάξεις μεγαλώνουν, το χρώμα τους ψυχραίνει, μια και η παιδική ψυχή, καθώς εξελίσσεται, χρειάζεται διαφορετική χρωματική επιρροή για να συντονιστεί με τις εκπαιδευτικές δραστηριότητες της ηλικίας. Για μια δημιουργική μάθηση: τέχνη και βίωμα Συνεχίσαμε την ξενάγηση φτάνοντας στις αίθουσες των καλλιτεχνικών μαθημάτων. Καινούρια αποκάλυψη. Είδαμε με τα μάτια μας το βάρος της εκπαιδευτικής δραστηριότητας στα καλλιτεχνικά. Η καλλιτεχνική φύση υπάρχει σε κάθε άνθρωπο. Είναι γνωστό ότι οι τέχνες ωθούν την εκδήλωση πολλών παράπλευρων πτυχών της ανθρώπινης οντότητας. Μάρτυρες βουβοί αυτής της πραγματικότητας στέκονται τα έργα των μαθητών στις αίθουσες των καλλιτεχνικών. Εργα ζωγραφικά, γλυπτά σε ξύλο, πηλό ή άλλα υλικά, αποδεικνύουν ότι οι μαθητές στο σχολείο αυτό εργάζονται σοβαρά και με έμπνευση. Μας εξηγήσανε ότι, από τις πρώτες τάξεις του δημοτικού, το κίνητρο για μάθηση και η θέληση ενδυναμώνονται μέσω της τέχνης. Οι μαθητές ζούνε την αριθμητική χτυπώντας τα πόδια τους στη γη, σε ομαδικά παιδικά παιχνίδια που έχουν βάση τους ρυθμούς. Μετράνε τα βήματά τους πάνω στον ίαμβο, τον ανάπαιστο κ.λπ. Ο ρυθμός του ποιητικού λόγου γίνεται πράξη αριθμητική. Η προπαίδεια έχει ήδη αναπτυχθεί μέσα τους, πριν ακόμη γίνει διδασκαλία στον πίνακα. Θυμήθηκα πόσο πολύ είχα ταλαιπωρηθεί για να μάθω απέξω, δίχως πραγματικό αντέρεισμα, τη στείρα προπαίδεια. Με αυτό τον τρόπο, μου εξηγήσανε, το “τελετουργικό” βάδισμα, η τέχνη και η επιστήμη ξαναβρίσκουν μέσα στην παιδική ψυχή την πρωταρχική ενότητα. Η ανθρωπότητα στην αυγή του πολιτισμού δεν διαχώριζε τέχνη, θρησκεία και επιστήμη. Η παγκόσμια ανθρώπινη μνήμη γίνεται το θεμέλιο, η διαδρομή που ο μαθητής ξαναδιανύει για να προσεγγίσει με σεβασμό και λατρεία τη γνώση. Φτάσαμε στο αμφιθέατρο της φυσικής. Τα φαινόμενα επιδεικνύονται απαραίτητα με πειράματα στα παιδιά. Η φυσικές επιστήμες ξεκίνησαν από την παρατήρηση και το πείραμα. Είναι πολύ στραβό να διδάσκεται η φυσική και η χημεία δίχως το πείραμα. Ετσι αποκόπτεται η νοητική λειτουργία από την φύση, με αποτέλεσμα: η λογική παίρνει την εξουσία της νόησης και οδηγεί σε θεωρίες που γεννιούνται ξεκομμένες από τα φαινόμενα. Ανοίγοντας μία μία τις αίθουσες, φτάσαμε στην αίθουσα της ευρυθμίας. Ηταν κάτι σαν αίθουσα μπαλέτου. Η ευρυθμία, μας εξήγησαν, είναι η τέχνη του ορατού λόγου και της ορατής μουσικής. Οι ήχοι της αλφάβητου, οι φθόγγοι της μουσικής, μπορούν να αναπαρασταθούν με αντίστοιχες κινήσεις. Κάθε γράμμα, κάθε ήχος, έχει μια αξία που είναι ψυχικά και πνευματικά αντιληπτή. Αυτή τη σημασία, μπορεί το ανθρώπινο σώμα να την εκφράσει και κινητικά. Στάσεις και κινήσεις του σώματος εξωτερικεύουν με οπτικό τρόπο τις αξίες αυτές. Τέτοια κινητική δραστηριότητα μπορεί να εκφραστεί καλλιτεχνικά με μια τέχνη, που θα μπορούσε να πει κανείς ότι μοιάζει με χοροθέατρο. Μπορεί επίσης να λειτουργήσει θεραπευτικά, να βελτιώσει τη συγκέντρωση, τη θέληση, την ισορροπία, την προσοχή, το λόγο και άλλα. Χρησιμοποιείται εκπαιδευτικά, καθότι αναπτύσσει ποιότητες εσωτερικές που εναρμονίζουν τα πνευματικά, ψυχικά και υλικά συστατικά στοιχεία του ανθρώπου, με αποτέλεσμα την ωφέλεια στην εκπαιδευτική δράση. Στο εργαστήρι τεχνολογίας αντικρίσαμε και πάλι ένα θέαμα αναπάντεχο. Βαρέλια με χαρτοπολτό, χαρτιά κρεμασμένα για στέγνωμα, από ανακύκλωση που είχαν κάνει οι μαθητές. Βάζα με χρώματα από ορυκτά και φυσικά υλικά συλλεγμένα και επεξεργασμένα από τους μαθητές. Αργαλειοί με υφαντά που ύφαιναν οι μαθητές. Λεκάνες χρωματισμού του μαλλιού, που γνεθόταν από τους μαθητές. Σφυριά και αμόνια για σφυρηλάτηση χαλκού και άλλων μετάλλων. Καμίνι κεραμικής. Ολες αυτές -και άλλες- τεχνικές δραστηριότητες είναι ο θεμέλιος λίθος της τεχνολογίας. Η μηχανική και η χημεία στηρίζονται σε αυτά. Είναι θεμελιώδες ο μαθητής να καταπιαστεί πρακτικά με τέτοια ζητήματα, γιατί τότε, οποιοδήποτε τεχνικό πρόβλημα, όσο σύνθετο κι αν φαίνεται, βρίσκει ένα ήδη απαντημένο αντίκρισμα μέσα του. Επιπλέον, τα υλικά που προκύπτουν από τέτοιες τεχνολογικές δραστηριότητες, περιέχουν υψηλή αισθητική ποιότητα, προάγουν οικολογική και περιβαλλοντική συνείδηση. Ελεύθερη διαχείριση για ελεύθερα σχολεία Προχωρώντας στους διαδρόμους του σχολείου, η αρχιτεκτονική του, οι χρωματισμοί του, η διακόσμηση και αισθητική του είχαν αρχίσει να μου αποκαλύπτουν ένα εκπαιδευτικό σύστημα που η φιλοσοφία του είχε πολύ μεγαλύτερο βάθος από έναν απλό οικολογικό προσανατολισμό. Φτάσαμε στο κυλικείο. Ξανά μια αποκάλυψη να επισημάνει το αυτονόητο, θαμμένο στη συνήθεια, που μουδιάζει συχνά κάθε δημιουργική μας δραστηριότητα: το κυλικείο και τα προϊόντα που προσφέρει είναι δραστηριότητα γονέων. Ολα τα τρόφιμα και οι λιχουδιές είναι σπιτικά. Τότε μου αποκαλύψανε ότι όλες σχεδόν οι εργασίες συντήρησης γίνονται από τους ίδιους τους γονείς. Η ίδια η διοίκηση του σχολείου γίνεται από τους γονείς και τους δασκάλους! Δεν υπάρχει διευθυντής με την έννοια που γνωρίζουμε από τα άλλα σχολεία, αλλά το σχολείο διοικείται από επιτροπή γονέων, δασκάλων και καθηγητών που παίρνει τις αποφάσεις ομόφωνα! Αναρωτήθηκα για την οικονομική διαχείριση του σχολείου. Μου εξηγήσανε ότι τα ελεύθερα σχολεία Waldorf, είναι αυτοχρηματοδοτούμενα, αυτόνομα, ελεύθερα σχολεία. Στο συγκεκριμένο σχολείο, κάθε μαθητής πληρώνει δίδακτρα, για τις ανάγκες του σχολείου αποκλειστικά. Κανένας δε βγάζει κέρδος! Το εκπληκτικό δε, είναι ότι κανένας μαθητής δεν αποκλείεται από το σχολείο αυτό για οικονομικούς λόγους. Αν κάποιος μαθητής επιθυμεί το σχολείο αυτό, και δεν μπορεί αποδεδειγμένα να καλύψει τα δίδακτρά του, όλη η σχολική κοινότητα αναλαμβάνει το χρέος του. Ουσιαστικά, κάθε μαθητής πληρώνει δίδακτρα, αλλά ανάλογα με τις δυνατότητές του. Μια σχολική επιτροπή αναλαμβάνει να εξετάζει κάθε περίπτωση χωριστά. Αναρωτήθηκα, αν θα μπορούσε να υπάρξει ένα τέτοιο σχολείο στην Ελλάδα, με δεδομένο το ελληνικό ταμπεραμέντο. Μου εξήγησαν, τέτοια σχολεία υπάρχουν παντού, σε όλο τον κόσμο, και προσαρμόζονται με τις τοπικές ιδιαιτερότητες. Κανένα ελεύθερο σχολείο Waldorf, δεν είναι ίδιο με κάποιο άλλο. Το κάθε ένα έχει τον χαρακτήρα του, την αισθητική του, το ύφος του γενικότερα. Ο τίτλος τους “ελεύθερα σχολεία” δεν είναι καθόλου τυχαίος, αλλά προκύπτει από το γενικό εκπαιδευτικό στόχο να δημιουργήσουν ελεύθερους ανθρώπους, χρήσιμους για την κοινωνία και τον εαυτό τους. Εφυγα από το Aachen κουβαλώντας μέσα μου το σπόρο αυτής της αποκάλυψης. Τέτοια σχολεία Waldorf, όλων των βαθμίδων, ιδρύονται από γονείς σε όλο τον κόσμο. Οι δυσκολίες είναι μεγάλες, αναμφισβήτητα, αλλά η θέληση των ανθρώπων έχει ιδρύσει ελεύθερα σχολεία από το Νεπάλ ως τη Ρωσία, από την Αίγυπτό μέχρι την Εσθονία, από τη Γαλλία μέχρι την Αυστραλία και την Αμερική. Ολοι αυτοί τα καταφέρανε! Τα σχολεία αυτά στον κόσμο μετράνε ίσως χιλιάδες, εμείς γιατί όχι;» ………………………………

Info: Ο Λεωνίδας Κωνσταντινίδης σπούδασε Φυσική στο Πανεπιστήμιο Αθήνας και έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στους «Ηλεκτρονικούς Αυτοματισμούς» (Πανεπιστήμιο Αθήνας) και στις «Ψηφιακές Μορφές Τέχνης» (ΑΣΚΤ Αθήνας). Διδάσκει στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση. Εχει ασχοληθεί συστηματικά με την εκπαίδευση Waldorf. Μαζί με τη σύζυγό του, τη γλύπτρια και κεραμίστρια Χριστιάνα Λαζοπούλου, και άλλους γονείς και εκπαιδευτικούς, συμμετέχουν σε μια ομάδα κοινωνικής πρωτοβουλίας με στόχο την ίδρυση του πρώτου ελεύθερου, αυτοδιοικούμενου σχολείου Waldorf στην Ελλάδα, ξεκινώντας από την προσχολική εκπαίδευση.

«Homeschooling»: Μια λύση για την παιδεία

Του ΤΑΚΗ ΜΙΧΑ (www.tmichas.wordpress.com)

Ανεξάρτητα από το πώς αξιολογεί κανείς τις επιμέρους προτάσεις της επιτροπής του καθ. Θάνου Βερέμη για τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση, το γεγονός είναι ότι οι προτάσεις παραμένουν στον χώρο της παραδοσιακής κρατοκεντρικής περί παιδείας αντίληψης.

Αφ’ ενός εξακολουθεί να διατηρείται η παραδοσιακή αντίληψη σύμφωνα με την οποία παιδεία σημαίνει τον δωδεκαετή υποχρεωτικό εγκλεισμό των νέων στα δημοτικά, γυμνάσια και Λύκεια. Αφ’ ετέρου διατηρείται το αποκλειστικό προνόμιο του κράτους να καθορίζει όχι μόνο το περιεχόμενο της παιδείας αλλά και τους ρυθμούς με τους οποίους το παιδί θα πρέπει να μάθει την ύλη.

Με άλλα λόγια, οι προτάσεις της επιτροπής Βερέμη δεν λύνουν κανένα από τα προβλήματα που έχουν οδηγήσει την παιδεία στην Ελλάδα στα σημερινά της χάλια. Ούτε συνάδουν με τη σύχρονη εποχή. Το μοντέλο της ιδρυματικής μαζικής εκπαίδευσης που προτείνει ο κ. Βερέμης αντανακλά τις απαιτήσεις της Βιομηχανικής Επανάστασης και όχι τη σημερινή εποχή του pc, του online learning, του ipod και του MySpace.

Η εναλλακτική

Μια ενδιαφέρουσα και πολλά υποσχόμενη παιδαγωγικά εναλλακτική λύση είναι το Homeschooling («εκπαίδευση στο σπίτι»). Εδώ την οργάνωση της εκπαίδευσης των παιδιών αναλαμβάνουν οι γονείς και η εκπαίδευση γίνεται είτε στα διάφορα σπίτια είτε σε εργαστήρια (για το μάθημα π.χ. της χημείας) τα οποία νοικιάζουν.

Την εκπαίδευση μπορεί να την παρέχουν είτε οι ίδιοι οι γονείς είτε εκπαιδευτικοί που προσλαμβάνονται από τους γονείς. Μια άλλη λύση που χρησιμοποιείται σε ολοένα μεγαλύτερο βαθμό είναι η online εκπαίδευση υπό από την καθοδήγηση ενός ενήλικα. Υπάρχουν αναλυτικά πακέτα οδηγιών με διάφορα συστήματα «κατ’ οίκον» εκπαίδευσης από τα οποία μπορούν να διαλέξουν οι γονείς εκείνο που ταιριάζει περισσότερο στις ικανότητες και την προσωπικότητα του παιδιού τους. Φυσικά το σύστημα βρίσκεται υπό από την επίβλεψη των Αρχών κάθε πολιτείας έτσι ώστε να διασφαλίζεται ότι τα παιδιά μαθαίνουν τη διδακτέα ύλη.

Ο τρόπος αυτός εκπαίδευσης γνωρίζει τεράστια άνθηση στις ΗΠΑ -όπου τα προβλήματα της δημόσιας εκπαίδευσης έχουν πολλά κοινά σημεία με την περίπτωση της Ελλάδας.

Το 1970 15 χιλιάδες παιδιά παρακολουθούσαν στις ΗΠΑ το homeschooling. Το 1990 ο αριθμός είχε αυξηθεί στις 500 χιλ., το 1999 σε 850 χιλ., το 2003 σε 1,1 εκατομ. και το 2006 σε 2.4 εκατ.!

Τα πλεονεκτήματα του homeschooling είναι προφανή. Το παιδί μαθαίνει σε ένα οικείο και ευχάριστο περιβάλλον μαζί με τους φίλους, γείτονες ή συγγενείς του κάνοντας μάξιμουμ χρήση του χρόνου του και αποφεύγοντας τη δαπάνη χρόνου σε άσκοπες μετακινήσεις. Ομως το πιο σημαντικό είναι ότι ο ρυθμός της εκπαίδευσης προσαρμόζεται στις ικανότητες και τα ενδιαφέροντα του μαθητή -και όχι το αντίστροφο, όπως γίνεται σήμερα στην παραδοσιακή εκπαίδευση.

Οπως δείχνουν διάφορες έρευνες, σε όλα τα τεστ οι επιδόσεις των παιδιών του homeschooling είναι καλύτερες απ’ αυτές των παιδιών που ακολουθούν την παραδοσιακή εκπαίδευση. Ετσι π.χ. στις εξετάσεις SAT (κάτι αντίστοιχο με τις Πανελλήνιες) η βαθμολογία των παιδιών που εκπαιδεύονται στο σπίτι υπερβαίνει κατά 20% περίπου τον μέσο όρο.

Τα τεστ

Ομως η υπεροχή του homeschooling δεν εντοπίζεται μόνο στα εκπαιδευτικά αποτελέσματα. Βρίσκεται επίσης και στην κοινωνικοποίηση. Κατ’ αρχάς, όπως δείχνουν διάφορα ψυχολογικά τεστ, τα παιδιά του homeschooling έχουν πολύ μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση σε σχέση με τα υπόλοιπα. Επίσης, μια έρευνα που έκανε το 2003 το Εθνικό Ιδρυμα Εκπαίδευσης των ΗΠΑ έδειξε ότι το 71% των αποφοίτων του homeschooling δραστηριοποιείται σε κοινοτικές δραστηριότητες σε σχέση με μόνο 31% των παιδιών από παραδοσιακά σχολεία. Επίσης, οι νέοι που έχουν εκπαιδευτεί στο σπίτι ψηφίζουν συχνότερα στις εκλογές σε σχέση με τον υπόλοιπο πληθυσμό. Τα τελευταία 5 έτη το 76% των παιδιών από το homeschooling ψήφισαν σε διάφορες εκλογές, ενώ ο μέσος όρος για τον υπόλοιπο πληθυσμό ήταν 29%.

Το homeschooling επιλέγεται από γονείς που έχουν άποψη για την εκπαίδευση των παιδιών τους. Πρόκειται κυρίως είτε για θρησκευόμενους που θεωρούν ότι τα παραδοσιακά σχολεία προωθούν αξίες τις οποίες δεν συμμερίζονται, είτε για άτομα με παρελθόν στα κοινόβια των χίπις της δεκαετίας του ’60 που και αυτοί δεν συμμερίζονται τις αξίες και τη φιλοσοφία του παραδοσιακού σχολείου. Ακόμα, είναι αυτονόητο ότι ένας τουλάχιστον από τους γονείς θα πρέπει να έχει τον χρόνο και τη διάθεση να ασχοληθεί σοβαρά με την εκπαίδευση των παιδιών.

Πάντως, είναι εκπληκτικό ότι στην Ελλάδα οι «προοδευτικές δυνάμεις» (στον βαθμό που ο όρος αυτός έχει νόημα στα Βαλκάνια…) εξακολουθούν να υποστηρίζουν την παραδοσιακή μορφή οργάνωσης της παιδείας στις μαζικές κρεατομηχανές που κατ’ ευφημισμό ονομάζονται «εκπαιδευτικά ιδρύματα». Ιδιαίτερα αν αναλογιστεί κανείς ότι ο ήρωας του χώρου Τσε Γκεβάρα ήταν προϊόν homeschooling. Για πρώτη φορά ο γιατρός Τσε πήγε σχολείο όταν ήταν 13. Μέχρι τότε την παιδεία του την είχε αναλάβει η μητέρα του στο σπίτι. *

Πηγή: ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ – 29/12/2008

Ποιός θα μας γράψει ενα παραμύθι?

Ρωτήσαμε τη Χρυσάνθη Πρωτοψάλτου, την Ελίζα Μπακοπούλου και την Αγγελική Φλώρου «Πώς μπορεί να γράψει κάποιος ένα παιδικό βιβλίο;» και ορίστε τι μας είπαν…

Χρυσάνθη Πρωτοψάλτου

[Ουπς… Λοιπόν, να απαντήσω, πολύ ευχαρίστως, αλλά το «συγγραφέας παιδικών βιβλίων» δε μου κάθεται καθόλου. Με ζορίζει, πώς το λένε… Το «γράφω ιστορίες» με βολεύει καλύτερα…]

Ακούω γύρω μου, και βλέπω γύρω μου. Το πρωί, πηγαίνοντας στη δουλειά, το απόγευμα όταν βγαίνω να περπατήσω…Μια εικόνα, που θα μου φανεί παράξενη η αστεία. Κάτι που διάβασα, κάτι που άκουσα. Στη δουλειά μου, στον παιδικό σταθμό, ακούω πολλές πρωτότυπες κι απίθανες ιδέες. Εκεί μια μέρα τα παιδιά σκάβανε μια τρύπα στην άμμο. Τους είπα πως αν συνεχίζανε έτσι, η τρύπα θα γινόταν τεράστια. «Και πού θα έφτανε;» ρώτησε κάποιος. «Στην Κίνα», είπε κάποιος άλλος. «Και μετά;» «Μετά θα έβγαινε από μέσα ένα κινεζάκι και θα μας μιλούσε κινέζικα». «Και τι θα μας έλεγε;»…

Κάπως έτσι μπορεί ν’ αρχίσει μια ιστορία…

Κι αν την έχεις μέσα στο μυαλό σου, μεγαλώνει, αναπτύσσεται. Για μένα, είναι συνήθως αργά το βράδυ, όταν ξαπλωμένη στο κρεββάτι περιμένω να με πάρει ο ύπνος. Αυτή είναι η ώρα που μια ιδέα ή ένα γεγονός της μέρας αρχίζει να ξετυλίγεται σε ιστορία. Μπορεί να γίνει μέσα σ’ ενα βράδυ. Μπορεί να χρειαστεί ένα μήνα. Μπορεί να μη γίνει και ποτέ… Μπορεί κάποια βραδιά να σηκωθώ στις δύο για να γράψω την ιστορία σε χαρτί. Μπορεί κάποιο πρωινό να ξυπνήσω, ξέροντας πως την προηγούμενη νύχτα «χάθηκε» μια ιστορία.

Το τεχνικό μέρος της γραφής, είναι κάτι που εύκολα το μαθαίνει κανείς. Το μυστικό είναι να παρατηρείς, ν’ ακούς, να νοιώθεις τι συμβαίνει γύρω σου και να μην προσπερνάς αδιάφορα. Γιατί γύρω μας βρίσκονται εικόνες, ήχοι, μυρωδιές, αφορμές…όλα όσα μπορούν να γεννήσουν μια ιστορία.

[Αυτά… Φοβάμαι πως η απάντηση δεν είναι δα και τόσο συγκλονιστική… αλλά, για μένα έτσι είναι!]

Ελίζα Μπακοπούλου

Μερικά χρόνια πίσω. Μόλις έχω επιστρέψει από τις καλοκαιρινές μου διακοπές στο νησί μου, τα Κύθηρα. Μεσημεράκι, η ζέστη καλά κρατεί, κι έχω βάλει μπρος τις κατσαρόλες να μαγειρέψω – κάτι που κάνω πολύ στη ζωή μου, μια και σπούδασα μαγειρική. Στο βάθος ανοιχτή τηλεόραση• παίζει ένα θέμα για παιδιά. Αρχίζω να εκνευρίζομαι και, μέχρι να συνειδητοποιήσω τι μου έφταιγε, το κοκκινιστό είχε γίνει. Ήταν εκείνη η μουσική –όλοι οι θεοί του κόσμου να μαζευτούν, δεν θα μπορέσουν να την κάνουν εύηχη– που έπαιζε στην τηλεόραση. Σαχλή, ανούσια, εντελώς περιττή για τις παιδικές αισθήσεις. «Κι όμως, αυτές είναι οι επιλογές των παιδιών», σκέφτηκα. Αμέσως μου ήρθαν στο μυαλό οι εικόνες και κυρίως οι ήχοι του νησιού μου, ο φλοίσβος, ένα βιολί που ακουγόταν από το διπλανό περιβόλι, φυσικοί και τεχνητοί ήχοι σε απόλυτη αρμονία. Αυτούς τους ήχους τα παιδιά στέκονται άραγε να τους αφουγκραστούν ή ακούνε μόνο τυποποιημένους θορύβους της τηλεόρασης; Άκουσαν ποτέ τη «Λιλιπούπολη», τα «Μυστικά του κήπου», τον «Τεμπέλη δράκο» κι άλλα τόσα; Ποιος θα τους τα δείξει αν όχι εμείς;

Η ιστορία «Οι Μουσικούληδες και το Βασίλειο του Φάλτσου» γράφτηκε συνολικά σε δύο ώρες• τόση ήταν η λαχτάρα μου να μιλήσω στα παιδιά για πράγματα που αγαπώ. Κι έμεινε στο συρτάρι. Ήταν το πρώτο μου παραμύθι. Πάντα όμως όλο και κάποιο γραπτό σκάρωνα, έτσι αποφάσισα να δώσω μια δεύτερη ευκαιρία στα παραμύθια. Και ξεκίνησα να διαβάζω παιδική και νεανική λογοτεχνία. Πάντα ταυτιζόμουν με τον συγγραφέα, ποτέ με τον ήρωα. Λόξα; Δεν ξέρω γιατί, δε θέλω να απαντήσω, θέλω μόνο να μη με αφήσει ποτέ αυτή η αίσθηση.

Πέρασε καιρός λοιπόν κι άρχισαν οι μελωδίες να κάνουν επανάσταση από το συρτάρι τους. Οι Μουσικούληδες ήταν έτοιμοι, στολισμένοι, αποφασισμένοι να μιλήσουν σε μικρούς και μεγάλους.

Αγγελική Φλώρου

Πώς να γράψει κάποιος ένα παιδικό βιβλίο… Ένα ερώτημα που ποτέ δεν έθεσα στον εαυτό μου. Αυτό που χρειάζεται είναι έμπνευση και αγάπη για τα βιβλία και τα παιδιά, που είναι πέρα από κανόνες και πρότυπα. Α, και φυσικά η ιδέα! «Θα γράψω ένα παραμύθι», είπα ένα απόγευμα μονολογώντας. Είχα την ανάγκη να ξεκουραστώ… Βλέπετε, ο γιος μου ήταν τότε μόλις δύο μηνών, και τα μερόνυχτά μου γεμάτα ξενύχτι, κλάμα, μπιμπερό κι ευτυχία. Για μένα ξεκούραση σήμαινε να γράφω. «Θέλω να γράψω, και θα το κάνω. Αυτήν τη φορά δε θα τα παρατήσω, θα τελειώσω το παραμύθι μου, θα το παλέψω, θα πραγματοποιήσω τ’ όνειρό μου», σκεφτόμουν επίμονα. Έτσι ήρθε η ιδέα για τη δύναμη της θέλησης. Ήθελα να μάθουν τα παιδάκια να βάζουν στόχους και να τους πραγματοποιούν. Γεννήθηκε λοιπόν η Κέλη, μια σφήκα δίχως τις χαρακτηριστικές ρίγες: κατάμαυρη.

Γιατί σφήκα; Ήθελα τα παιδιά να συμπαθήσουν αυτά τα μικρούλικα πλασματάκια, γιατί δεν είναι κακόβουλα• τσιμπάνε μόνο όταν τρομάξουν ή όταν νιώσουν πως απειλούνται. Κι εγώ, μεγαλώνοντας σε χωριό, στον κάμπο του νομού Καρδίτσας, είχα αποκτήσει φοβία για τις σφήκες, αφού με τσίμπησαν κάποιες φορές. Κι όμως, δεν έπαθα κακό. Ήταν λοιπόν ευκαιρία να βάλω το λιθαράκι μου ώστε να ξεπεράσουν τα παιδιά το φόβο τους και να συνυπάρχουν με αυτά τα μικρά έντομα.

Γιατί κατάμαυρη η σφήκα; Ένα ακόμη μήνυμα που θέλησα να περάσω στους μικρούς μου φίλους. Η Κέλη αντιμετωπίζει το ρατσισμό, αφού κάποια κακότροπα έντομα την αποδοκιμάζουν. Ο ρατσισμός στις μέρες μας χτυπάει κόκκινο. Ας προστατεύσουμε όσο μπορούμε τις αθώες ψυχές των παιδιών μας. Πόσες φορές το παιδί σας που φοράει γυαλιά ή είναι λιγάκι παχουλό δεν ήρθε από το σχολείο κλαίγοντας; Ας μάθουν λοιπόν τα παιδιά μας το σεβασμό προς το διαφορετικό. Σημαντική είναι η ομορφιά της ψυχής, κι όχι η εξωτερική εμφάνιση. Εσείς τι λέτε;

Και η φιλία; Οι φίλες της Κέλης προσπαθούν να τη βοηθήσουν. Της εξηγούν ότι είναι όμορφη και μοναδική έτσι όπως είναι. Την αγαπούν είτε έχει είτε δεν έχει κίτρινες ρίγες. Και της το αποδεικνύουν έμπρακτα. Η φιλία είναι άλλο ένα σημαντικότατο μήνυμα προς τα μικρά φιλαράκια μου.

Η Χρυσάνθη Πρωτοψάλτου έχει γράψει παιδικά βιβλία που κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Modern Times. Είναι «Ο μικρός γαλάζιος δράκος» (2008), «Η καμηλοπάρδαλη με τις εφτά ουρές» (2009), «Η μάγισσα Κρεμμυδομπιζέλω και οι Καροτίνοι»(2010).

Από τις εκδόσεις Τετράγωνο έχουν εκδοθεί τα βιβλία «Οι μουσικούληδες και το Βασίλειο του Φάλτσου» (2010)  της Ελίζας Μπακοπούλου και  «Κέλη, η μικρή σφήκα» (2010) της Αγγελικής Φλώρου.